Mise à Niveau aux Arts Appliqués (MANAA)
Qu'est ce que la MANAA ?
La formation de Mise à Niveau en Arts Appliqués, également appelée MANAA, est une étape essentielle pour les étudiants tout juste sortis d’un baccalauréat généraliste, non issus d'un Bac STI Arts Appliqués, qui souhaitent s’orienter dans les métiers des Arts Appliqués.
La formation MANAA s'adresse aux jeunes étudiants sans expérience professionnelle dans le secteur des Arts, et ne disposant pas des pré-requis nécessaires à cette orientation.
Accès au cursus
- BTS d'Arts Appliqués (architecture, style, etc…)
- BTS Design graphique (ex Communication Visuelle) option communication et médias imprimés / communication et médias numériques
- BTS Design d'Espace
- Diplômes des Métiers d'Arts (DMA)
- Concours d’entrée aux grandes écoles d’arts (Ecole des Beaux-Arts, Arts Déco, Ensci)
La MANAA par Plus Values Design
Une méthodologie de travail active et diversifiée
Durant l'année de Mise à Niveau en Arts Appliqués, l'étudiant s’initie à une diversité de matières et de sujets d’étude. Il découvre les multiples possibilités, techniques et métiers qui s’ouvrent à lui. Pour ce faire, il expérimente, il apprend à dessiner, à concevoir, à mettre en forme et à réaliser. Une formation en histoire de l’art, des visites de musées et des réflexions sur l’univers visuel, les concepts, les sens viennent compléter ses connaissances et appuyer sa créativité.
La formation MANAA est dispensée par petits groupes :
- en atelier pour les enseignements artistiques et plastiques (peinture, dessin académique, rendu des formes et des couleurs avec aquarelle, gouache et crayon, modèles vivants, natures mortes, analyse du champ plastique, des formes et des articulations, sculpture, modelage et étude des couleurs).
- en laboratoire informatique (infographie), pour l'utilisation des logiciels graphiques (PAO) et les applications en multimédia.
Le travail personnel est validé par un contrôle continu hebdomadaire, et une évaluation des travaux réalisés en atelier (projets).
La formation de l’étudiant est avant tout active : pas une journée ne se passe sans que l’élève, dans l’une des diverses matières prodiguées, n’y développe un projet artistique, que ce soit au cours d’arts plastiques, de volume, d’illustration, de perspective, où n’expérimente une nouvelle technique (peinture, modelage, dessin, modèle vivant, logiciels d’infographie, etc…)
L’élève élabore, jour après jour, son book. Ses travaux prennent forme, ils dessinent, peu à peu, son identité, celle d’un futur créatif en devenir.
Découvrez les travaux de nos étudiants sur notre blog :
La MANAA, c'est aussi des réalisations sous forme de concours :
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Récapitulatif :
Niveau de compétences et conditions d'accès à la MANAA
Créativité, curiosité, ouverture d’esprit, goût pour l’art et le dessin, culture générale ouverte (notamment artistique), sensibilité technologique, goût pour l'infographie, sens de la communication et de l'observation.
Durée de la formation MANAA
1 an
Rythme hebdomadaire de la formation MANAA
Classique : 4 jours de cours par semaine et un stage d'observation en entreprise de 3 semaines.
Que faire après la formation MANAA?
Cette année est une étape obligatoire pour accéder à un BTS en Arts Appliqués
Par ailleurs, elle facilite l'accès aux grandes écoles d'Arts.
- Inscription en ligne pour la Mise A Niveau Arts Appliqués
- Programme de la formation Mise A Niveau Arts Appliqués
Les enseignements en MANAA
1 - Ateliers
Arts Plastiques
Ce cours est un atelier de pratique. L’élève y développe un projet en lien avec une thématique. Il vise à développer les capacités réflexives de l’élève, mais avant tout sa sensibilité.
Modèles vivants et natures mortes
Cet atelier est l’incontournable, il est la base pour apprendre à dessiner et à aiguiser son sens de l’observation et de l’analyse du visible.
Couleurs
On y apprend les différentes techniques de dessin/peinture : pastel, aquarelle, encre, gouache, acrylique, etc… mais aussi les supports, les découpages/collages. Il vise à la maîtrise de ces outils, par des projets courts et parfois des exercices de pratiques.
- histoire des couleurs : les différents pigments naturels
- étude de la couleur
- couleurs primaires et secondaires
- couleurs chaudes et couleurs froides
- camaïeu et dégradé
- les règles de la composition
- composition décorative et composition picturale
- le nombre d'or et ses applications dans divers domaines
Volume
L’étudiant expérimente par le modelage, la vision en 3 dimension de sa productions. Les techniques d'expression des volumes y sont abordées :
- les techniques de la sculpture : qu'est ce qu'un bas relief, un haut relief, un modelage, un moulage, une sculpture
- comment rendre le volume sur une surface en deux dimensions : l'ombre propre et l'ombre portée, la direction de la lumière
Studio de création / design graphique
Cet atelier a pour vocation de développer la créativité, l'esprit d'analyse, le sens critique, la capacité de communication, la maîtrise des langages graphiques. Au travers de projets graphiques (illustration/couverture de livres, packaging, storyboard, création de logo, d’affiche), l’étudiant réalise un dossier complet, de l’idée crayonnée à la réalisation finale.
Design d’espace / création d'un espace architectural / design d'environnement
Les projets développés en design d’espace concernent la scénographie (création d’un décor pour un spectacle vivant), les stands, le mobilier. Comme tout atelier, l’étudiant y développe, d’après un cahier des charges donné, un projet personnel.
2 – Perspective
Cours théorique et pratique, les bases de la perspective sont dispensées :
- les différents plans
- les points de fuite et la ligne d'horizon
- la perspective à un point de fuite
- la perspective à deux points de fuite
- dessiner un espace à main levée
3 - Visites de musées et conférences
Par la visite des grands classiques, Cluny, le Louvre, etc… et des plus récents (Beaubourg), l’élève se confronte à l’art de ses prédécesseurs, ouvre son champ des possibles, élargi son ouverture d’esprit.
4 - Elaboration d'un book
L’ensemble des productions de l’élève sont rassemblées dans un book de présentation. Les différentes planches et leurs compositions sont travaillées avec les professeurs.
5 - Histoire de l'art et des arts plastiques
Le programme passe en revue la totalité des mouvements artistiques, de la préhistoire à nos jours.
6- Infographie/PAO
Les bases des logiciels d'arts graphiques et multimédia sont enseignées :
- Illustrator
- Photoshop
- Indesign
7 - Culture générale et techniques d'expression
Ce cours théorique vise à étudier l'histoire des idées, des mythes et des mouvements littéraires en relation avec les grands mouvements artistiques. On y apprend à s'informer, à analyser les situations de communication, à structurer et argumenter l'écrit et l'oral.
Il s’agit d’acquérir et consolider des outils d'analyse tels que les fonctions de la communication, les figures de rhétoriques, la stylistique, etc…
L’étudiant apprend à décrypter les signes, les symboles et la dimension psychologique et socioculturelle des codes et objets.
8 - Sémiologie et communication
- Etude des signes et codes de nos sociétés modernes :
- impact des lignes
- logos et design publicitaire
- impact des couleurs dans l'image moderne
- Communication
- théories de la communication
- analyse des messages de communication visuelle
9 - Langue vivante
Anglais
10 - Rédaction de cv
- Lettre de motivation
- Simulation d'entretien
- Recherche de stage
| Frais de scolarité | 4950 |
| Frais pédagogiques | 150 |
| Frais techniques | 150 |
Tarifs en euros
